Михаил Лермонтов (1814-1841)
По воспоминаниям современников, Михаил Лермонтов отличался способностью к рисованию с самого раннего детства. Однако в полной мере талант художника раскрылся у него во время ссылки на Кавказ. Здесь Лермонтов рисует карикатуры на армейскую жизнь, пишет портреты и пейзажи. Ещё в первую свою поездку на Кавказ поэт «снял на скорую руку виды всех примечательных мест, которых посещал» и привёз с собой в Петербург «порядочную коллекцию» (из письма С. А. Раевскому, 1837 г.). Лермонтова копировали даже профессиональные художники. Так, несколько акварелей по рисункам Лермонтова выполнил художник князь Г. Г. Гагарин, ставший впоследствии вице-президентом Императорской Академии художеств.
До наших дней дошла лишь малая часть работ Лермонтова — это 13 картин маслом, 44 акварели и около 400 рисунков. Работы Лермонтова можно найти в Пушкинском Доме, Государственном Литературном музее и мемориальных музеях Лермонтова в Москве, Тарханах и Пятигорске, а также в библиотеках — РБН и РГБ. Часть изобразительного наследия поэта находится в частных коллекциях за рубежом.
Владимир Маяковский (1893-1930)
Как заявлял сам Маяковский, как поэт он во многом состоялся благодаря Давиду Бурлюку — своему однокурснику по Училищу живописи, ваяния и зодчества. Именно Бурлюк первым открыл поэтический дар Маяковского. При этом способности к рисованию у Маяковского были с детства. В семье Маяковских рисовали все: отец Владимир Константинович (по его рисункам в доме были сделаны многие предметы мебели), мать Александра Алексеевна, сестры Людмила и Ольга.
В годы студенчества Маяковский участвует в создании серии лубочных плакатов и открыток. Особым успехом пользовались работы Маяковского, сделанные совместно с Казимиром Малевичем. «Самая забавная серия — издательства „Сегодняшний лубок“ и, пожалуй, из всех лубков — самая талантливая по выдумке и смело декоративная в красках, принадлежит кисти московских футуристов. Преувеличения в духе народных сказок и куриозная примитивность рисунка веселят, а подписи совсем хороши», — писали критики. С 1919 года Маяковский занимается оформлением «Окон РОСТА», являясь одновременно и художником, и автором текстов. В это деле он проявляет себя, как отличный рекламист. Многие свои книги поэт иллюстрировал своими футуристическими рисунками.
Александр Пушкин (1799-1837)
Репутация величайшего национального русского поэта сложилась у Пушкина ещё при жизни. А вот эстетическую значимость графики Пушкина стали признавать лишь в середине XX века. «Рисунки Пушкина в художественном отношении заслуживают рассмотрения… в истории рисунка. Они — не иллюстрация и не дополнение к его литературному творчеству; это — другая творческая форма восприятия и выражения мира», — отмечал историк изобразительного искусства, профессиональный график А. А. Сидоров. Сейчас в мемориальных музеях Пушкина хранятся сотни портретов, пейзажные зарисовки, изображения птиц, лошадей, иллюстрации к собственным произведениям.
Любимые инструменты Пушкина — перо и карандаш. Иногда Пушкин помещал на одном рисунке реальных персонажей и вымышленных, к примеру, — себя и Евгения Онегина. Интересно, что все портретные рисунки Пушкина — профильные, в то время как мода начала XIX века предполагала изображения лиц анфас или вполоборота. Чаще всего Пушкин рисовал по памяти, что не сказывалось на качестве рисунков — поэт обладал незаурядной зрительной памятью.
Цвет времени. Рисунки А.С. Пушкина
Тарас Шевченко (1814-1861)
Благодаря своему художественному таланту, Тарас Шевченко, родившийся в крестьянской семье, освободился от крепостной зависимости. Из-за своих антимонархических стихов Шевченко был арестован и сослан в Орскую крепость Оренбургского отдельного корпуса с царской резолюцией о запрете писать и рисовать. Ещё будучи крепостным, Шевченко как подмастерье-рисовальщик принимал участие в росписи Петербургского Большого театра. Окончив Академию художеств, куда его за особые успехи зачислили сразу в четвёртый класс, Шевченко отправляется в путешествие по Украине. Поездка оказалась плодотворной — за это время Шевченко закончил альбом офортов «Живописная Украина», написал поэтический сборник «Три года», поэмы, стихи.
Вскоре Шевченко сам начинает преподавать рисование. Интересно, что во время политической ссылки Шевченко работал художником в составе геологических экспедиций. Так он посетил Аральское и Каспийское моря. Тарас Григорьевич работал в областях станковой живописи, графики, монументально-декоративной росписи и скульптуры. К концу жизни писатель удостоился звания академика гравирования.
Максимилиан Волошин (1877-1932)
Он стал легендой еще при жизни. Он пришел в поэзию как живописец, а в живопись – как поэт. Его следы впечатаны не только в почву Крыма, но и в почву русской культуры – поэзию, искусство, живопись и философию. Поэт, соединивший слово и краски, краевед, искусствовед, переводчик Максимилиан Волошин, а для друзей – просто чудак Макс.
На вопрос: «Кто он – поэт или художник?» – Волошин отвечал: «Конечно, поэт» и добавлял при этом: «И художник».
Поэт был основателем так называемой Киммерийской школы живописи. Сказочная Киммерия, которую он рисовал,— любимый им Крым, Коктебель. Писал Волошин чаще всего пейзажи, используя акварель, и сопровождал работы стихами: "Твой влажный свет и матовые тени дают камням оттенок бирюзы"...Живописи Максимилиан Волошин учился в Париже. Сейчас произведения Волошина находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее и ГМИИ им. А.С. Пушкина.
При просмотре картин Волошина сразу же обращают на себя внимание надписи кистью внизу полотна. Кроме посвящений там встречаются стихотворные строчки. Одну из них мы находим на работе 1907 года в левом нижнем углу: «И низко над холмом дрожащий серп Венеры...».
Эти строчки встречаются в стихотворении Волошина 1912 года: «Заката алого заржавели лучи/По склонам рыжих гор... и облачной галеры/Погасли паруса. Без края и без меры/Растет ночная тень. Остановись. Молчи.//Каменья зноем дня во мраке горячи.//Луга полынные нагорий тускло-серы...//И низко над холмом дрожащий серп Венеры,/Как пламя воздухом колеблемой свечи». На картине – «ночная тень», низко висит серп Венеры, он окружен ореолом, виден как будто через воздух, создается эффект дрожания.